【戏博会——展演剧目】日剧团倾情演绎《顽皮孩子》10/06/2009

图为演出剧照

图为演出剧照

    6月9日晚，由日本剧团选送的小剧场剧目《顽皮孩子》在可•当代艺术中心成功上演。
    《顽皮孩子》讲述了一个自备女人的心理成长。女主角木下对自己的身体有自卑感，她觉得自己不具备吸引男性的特点并因此很困惑。一天，木下与一个患有心理障碍的的女人相遇，并开始一份奇特的工作：为男人的恋物癖提供服务的新“风俗”行业招徕顾客。
    男人偏执于女人身体的某部分，而女人满足他们的要求，木下无法忍受这种消费结构，继续彷徨。木下与被关在厕所里的女人相遇，感受到从未体会过的安全感，渐渐入睡。
    导演没有刻意通过大量的外部动作来完成叙事，全剧基本上没有什么多余的动作，所有的动作只是完成场景的转换，一旦场景转换完成便保持人物行为，包括演区的相对固定。相反，导演主要是用大量的对白来完成叙事、交代心理。光线也总体昏暗，突出了主体的内心情绪和微妙变化。（文/黄洵杰  图/佳奇  编辑/雨田）

自由开放的戏剧情境
                       ——日本戏剧《顽皮的孩子》的思考

    日前，日本戏剧《顽皮的孩子》在可当代艺术中心上演，由日本的原班人马亲历打造。作为小剧场话剧，《顽皮的孩子》力求在形式上进行突破，营造了别样的戏剧情境，这种异域的理念和想法，给我们留下了深刻的印象。
    首先，导演对剧场进行了改造，舍弃了演员们的“台下”空间，下场则直接到舞台的最深处，这使舞台变得空旷而又深邃。然后值得一提的是铺天盖地的AV杂志，墙上、地上、座椅背上，无不杂乱的粘贴着。使整个剧场充满着浓郁的日本气息，导演奇思妙想的创意，意在营造种氛围，让戏剧未开始就让观众进入情境。而且对于铺排杂志，在零乱中可以看出大致的方向，在台上划了一道弧线，延伸到墙上。戏开始后，会发现这不单单是一种环境的营造，也是一种象征。它成为戏里必不可少的部分，其所用的纸张数量、粘贴所用的时间也可想而知。
    接着，灯的“杂乱”摆放也是情境的主要一部分。有摆地上的，给人物在墙上投射出巨大的身影；有的则直接挂在人物的头上不远处；有的则定于观众席的中央，打向观众。整体的灯光设计可以说是“简约而不简单”，使整体环境显得昏暗，舍去舞台上不需要的环境，从而突出角色所处的空间性。每一段对白都在不同区域打一种几乎固定的光。不管是等的摆放到设计都别具一格，做到为戏的情境服务的原则。
    再来，因为是小剧场话剧的原故，观众往往也会成为戏的成员。《顽皮的孩子》里有几处这样的行为：站在楼上向下撒东西、向观众席喷水、演员扑向观众席找东西。其中向观众席喷水尤为大胆，这种在四维电影院常用的手段被搬上舞台算是实验性质的尝试，在传统的戏剧中不太会采用，因为你不能保证每位观众都能接受。但作为自由开放的情境，使用下会成为戏剧的一个小亮点，毕竟戏剧将要在不断摸索、尝试中发展下去的。
    最后，是戏剧本身所带来的情境。在导演的处理下，演员好似道具一般，变幻着自己的角色，且像行为艺术般作为台上的“摆设”。如一女演员几乎未离开自己的位置——马桶上、男主角的晕厥、女艺人的牺牲等，都长时间在场上一动不动。这就是演员所营造的情境，这需要演员的定力和一个良好的支点。因为在台上不演戏就容易跳戏，所以演员的注意力还需要高度集中来保持一动不动的状态。
    《顽皮的孩子》给我们带来一种自由开放的情境，这不单单是环境的开放，更是意识的开放；不单单是外部的开放，更是内部的开放。它以一种安静的氛围演绎了一出不安静的戏，让人们内心不断去思索和遐想。